文学评价的三个基本尺度

温柔的风

文学评价的三个基本尺度

文/韩鲁珩

评价一部文学作品，首先应当回到文学本身，而不是以个人好恶、作者身份、社会地位或外部荣誉作为主要依据。文学作品最终是以自身的精神内容、独立创造和艺术形式存在的。因此，文学的真实性、作品的独立性和艺术性是具体分析某一作品的基本原则。

一、文学的真实性——文学和人的精神世界

文学的真实性，不等于对现实事件的完全复制。文学可以虚构人物、故事乃至整个世界，《红楼梦》《西游记》《飘》《百年孤独》都不是事实记录，却具有高度的文学真实性。

文学的真实性，首先在于它是否真实地进入了人的精神领域、情感世界和生命体验。人的喜怒哀乐、欲望、孤独、尊严、爱与恨，以及人在具体处境中的精神反应，都可以成为文学真实的基础。作品能够使不同生活经历的人，在精神和情感上产生共鸣，正是文学真实性的重要表现。

因此，事实真实不等于文学真实，虚构也不等于虚假。一个真实发生的事件，如果经过人为制造的情感夸张，也可能失去文学真实性；一个完全虚构的故事，只要真实地揭示人的精神和情感，同样可以具有强烈的文学真实。

真实性之所以是文学的基本尺度，是因为文学归根到底面对的是人。脱离真实的人性和精神经验，文学很容易变成空洞的语言形式或人为制造的情感表演。

二、文学的独立性——文学与创造

文学的基础表现的是人性，人的生物性和社会性决定了人类的共性，因此文学作品必然会涉及许多共同的经验和情感。但共同的人性并不意味着文学只能重复共同的认识。

真正的文学作品，应当在共同人性的基础上形成个性的独立意识，摆脱惯性思维、现成观念和固定表达模式的束缚，展示新的精神思维、观察方式和情感体验，如此才能让读者进入一个新的精神领域和情感世界，产生新的意识，新的情感体验，让我们的精神和情感更加细腻和丰富。

因此，独立性并不要求题材从来没有人写过。爱情、死亡、亲情、孤独、战争、成长，都是人类反复书写的主题；真正重要的是，同一个主题经过不同作者的精神世界之后，能否产生属于自己的发现。

独立性可以体现为创意、意识、观察角度、语言、风格、笔法、结构和表达方式等方面。题材可以普通，生活可以平凡，但作品应当能够留下作者不可替代的精神印记。

独立性之所以是文学的基本尺度，是因为如果作品只是沿袭现成的认识和抒情模式，即使生活素材真实，也容易陷入惯性表达和文学套路。真实性使作品具有人的精神内容，独立性则使这种内容成为作者个人的创造。

三、文学的艺术性——文学与艺术

文学之所以成为艺术，根本在于它能够给予人美的、美学的体验。

这种美并不只有一种形式。它可以来自喜剧，也可以来自悲剧；可以来自神话和幻想，也可以来自极其平凡的生活琐事。美并不等同于轻松、愉悦或华丽，它同样可以包含悲哀、痛苦、崇高、荒诞、孤独和死亡。归根到底，文学的美学体验，是作品把具体的生活和精神经验转化为一种能够被人感受、理解和共鸣的人性生命体验。

因此，文学的艺术性首先不是技巧的堆积，而是这种美学体验能否真正产生。语言、节奏、韵律、结构、分行、意象、修辞等都是实现艺术表达的手段，而不是艺术本身的最终目的。

艺术性也不意味着修辞越多越好，抒情越强烈越好，意象越复杂越好。朴素的语言同样可以产生深刻的美学体验，复杂的修辞也可能只是形式上的装饰。真正的艺术技巧，应当准确地服务于作品的精神内容和独立意识，使作品获得与自身经验相适应的艺术形式。

因此，艺术性是内容与形式达到统一之后产生的审美完成度，而美学体验则是文学最终成为艺术的重要标志。

三个尺度的内在关系

真实性、独立性和艺术性并不是三个彼此孤立，而具有内在的逻辑关系。

真实性：作品是否真实地进入人的精神世界。

独立性：作品是否在共同人性中形成了个人的精神发现。

艺术性：这种真实和独立的精神发现是否转化为具有美学体验的艺术形式。

我们可以如下概括：

真实性使文学具有人的精神内容；
独立性使文学具有个人的创造；
艺术性使这种内容和创造成为艺术。

三者共同构成评价文学作品的基本尺度。它们不是简单给作品划分“好”与“坏”的评分标准，而是帮助我们回到作品自身，分析它是否真实、是否独立，以及是否产生了真正的艺术和美学体验。

文学批评因此首先应当尊重作品自身的存在，区分感性的个人审美反应与理性的文本分析：可以有个人的喜好，但不能让喜好代替分析；可以评价作品，但不必由作品推论作者的身份、人格或社会价值。

我们也必须明确，文学艺术的本质是感性的。因此，文学评价虽然可以建立在文学史的经验、文学发展的规律以及共同人性之上，形成一个基本的理性框架，但它绝不是类似科学逻辑、数学公式或定理那样具有绝对性的评价标准。

真实性、独立性和艺术性，是我们理解和分析文学作品的基本尺度，而不是可以机械套用的评分公式。文学作品最终产生于具体的人、具体的生命经验和具体的文化环境。评价任何一部文学作品，都不能脱离作品所呈现的文化、文明、历史和时代背景，更不能以单一的审美趣味取代理性的文学判断。

因此，文学评价既需要理性，也必须保留感性；需要共同的文学常识和基本尺度，同时必须尊重文学艺术不可量化、不可完全解释的特殊性。理性使文学批评避免陷入任意的个人好恶，感性则使文学评价不至于沦为僵硬的规则判断。

文学最终面对的是人，文学创造的是人的精神经验，而艺术则使这种精神经验获得可以被感受、理解和传递的美。

2026，08，23

温柔的风

所谓理论指导实践，文学评价的三个基本尺度反过来说也即是文学创作的三个基本尺度。

温柔的风

如果我们以这三个基本尺度回过头去检验老干体及千人一面的、只有公共情感的类老干体--如年年写的节日诗词之类很容易就可以发现此类诗词作品早就跟文学渐行渐远，有些更是早就脱离了文学性而变成了僵化的韵文，这样的作品也就不可避免地沦为了与《汤头歌》之类一样的货色了。
所以，可以说，对于此类作品在文学评论上最好的评论是不予置评。

温柔的风

关于文学的真实性可以举儿歌《种太阳》为例加以说明，《种太阳》通过欢快跳跃的旋律，富有幻想的歌词，抒发了儿童爱自然、爱生活、有理想的美丽情怀，寄托了儿童想把世界改变得更加温暖、更加明亮的美好愿望。

诗性思维也叫童蒙思维，这首儿歌《种太阳》直接巧用了童言童语很好地体现了诗性思维。种太阳在现实世界中是不可能的事情，但儿歌《种太阳》大胆地运用了想象从而真实地进入了人的精神领域、情感世界，所以，种太阳的这种在现实世界中的不真实通过诗性思维的创造恰恰成为是文学的真实。

《种太阳》
我有一个美丽的愿望
长大以后能播种太阳
播种一颗一颗就够了
会结出许多的许多的太阳
一颗送给送给南极
一颗送给送给北冰洋
一颗挂在挂在冬天
一颗挂在晚上 挂在晚上
啦啦啦 种太阳
啦啦啦 种太阳
啦啦啦啦 啦啦啦啦
种太阳
到那个时候世界每个角落
都会变得 都会变得温暖又明亮

诗词是文学、是艺术，诗词中的文学艺术不能全凭自然科学之类的科学去理解，更不能以科学概念去怼。

李白、李贺的诗中也大量地运用的想象，如《夜宿山寺》，如银浦流云学水声，如《苏小小墓》，其余就不赘举了。

温柔的风

关于文学的独立性可以举《八一感怀》来说明
八一感怀
朝暮张罗布帛袍，心随将士共惊涛。
海天万里军魂在，客满长街景气高。

借用AI品鉴的话来说，这首《八一感怀》跳出了传统八一主题诗词常见的宏大叙事套路，以普通市井从业者的第一视角切入，是一首极具新意的佳作。

借用韩鲁珩先生的话来说，这首八一感怀很有说明意义，就是文化意识决定的审美的主观性，也间接证明文学创作和文学评论不是数学公式，可以有一个客观理性的基本框架，但不能忽略文化的特异性。

同样是以八一为题的诗词，无论是网络上还是地方诗词学会都大量地充斥着一个模子里刻出来似的诗作，写的都是宏大叙事的套路和抒发‘三热爱’的公共情感，此类作品即便不能随意称之为老干体都可作类老干体看待，具体诗例就不举了，因为不胜枚举，同时，反面性的东西太容易得罪人了，没必要去引发无谓的争吵。

温柔的风

三、文学的艺术性——文学与艺术
文学之所以成为艺术，根本在于它能够给予人美的、美学的体验。

这种美并不只有一种形式。它可以来自喜剧，也可以来自悲剧；可以来自神话和幻想，也可以来自极其平凡的生活琐事。美并不等同于轻松、愉悦或华丽，它同样可以包含悲哀、痛苦、崇高、荒诞、孤独和死亡。归根到底，文学的美学体验，是作品把具体的生活和精神经验转化为一种能够被人感受、理解和共鸣的人性生命体验。

因此，文学的艺术性首先不是技巧的堆积，而是这种美学体验能否真正产生。语言、节奏、韵律、结构、分行、意象、修辞等都是实现艺术表达的手段，而不是艺术本身的最终目的。

艺术性也不意味着修辞越多越好，抒情越强烈越好，意象越复杂越好。朴素的语言同样可以产生深刻的美学体验，复杂的修辞也可能只是形式上的装饰。真正的艺术技巧，应当准确地服务于作品的精神内容和独立意识，使作品获得与自身经验相适应的艺术形式。

因此，艺术性是内容与形式达到统一之后产生的审美完成度，而美学体验则是文学最终成为艺术的重要标志。
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这点倒是可以举古风为例，譬如李绅的悯农，两首都没有复杂的修辞，也没有多少意象可言，都是用朴素的语言产生了深刻的美学体验，这个美学体验即是人文关怀的人性生命体验，体现的是思想美的精神境界。

汉魏古诗的共同特征是不施藻饰，也即是说都是在用朴素的语言去产生了深刻的美学体验，譬如《古诗十九首》之类颇是值得参悟。譬如《青青河畔草》头两句用春天繁荣的景象起兴，接下来引出的是困守在深宫高楼的年轻美貌的妇人之描写，又接下来的是昔今之对比，最后以今之现状作结。值得注意的是，所谓‘’荡子行不归，空床难独守。‘’，按叶嘉莹先生的解读来说，这两句的言外之意是一份坚守，字面意思是期盼对浪荡在外丈夫的回归，更深层的意思则是乱世之中无所适从的臣子假借妇人之口讽谏不靠谱的皇帝回归朝政，此是古代的以夫妇喻君臣、以日月喻君臣的象征意义之笔法。
《青青河畔草》巧借妇人口吻，全诗的语言质朴、自然，诗意婉转、蕴籍，掩卷细思有不尽的余味。

青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
《玉台新咏》认为这是东汉文学家、大臣蔡邕借班婕妤失宠于汉成帝之事讽谏当时的皇帝。

汉魏之后，六朝诗风开始走向了绮丽，宫庭诗、应制诗之类盛行于世，伴随着七言的兴起，相对来说，比较注重修辞和辞藻的七言诗歌也相对比较绮丽。

后人说的五言近古即是用朴素的语言而无须刻意地巧饰藻饰，这点，我们可以多读点汉魏古风并从其中去参悟，譬如《古诗十九首》、李陵《与苏武诗三首》、苏武《诗四首》及陶潜等名家的作品，这些作品语言平白如话，不事雕琢，却能以朴素的语言道出深沉的感伤与对人生的思索（如《古诗十九首》的平白低诉、陶渊明田园诗的平淡自然），正是“五言近古”朴素之美的最佳印证。

简了说，朴素的语言不代表没有艺术性，华辞丽藻也不代表就是艺术。

每日七千步A

温柔的风 发表于 2026-8-26 07:27
如果我们以这三个基本尺度回过头去检验老干体及千人一面的、只有公共情感的类老干体--如年年写的节日诗词之 ...

光是不予置评是不够的。很多情况下，那样无异于默认。

每日七千步A

温柔的风 发表于 2026-8-26 07:32
三、文学的艺术性——文学与艺术
文学之所以成为艺术，根本在于它能够给予人美的、美学的体验。

不具艺术审美价值的东西不是艺术，无论作者是谁。

温柔的风

每日七千步A 发表于 2026-8-26 16:56
光是不予置评是不够的。很多情况下，那样无异于默认。

一得罪就得罪一大片呀，不好弄

求是者

温柔的风 发表于 2026-8-26 17:29
一得罪就得罪一大片呀，不好弄

这倒是实情。那也不能——

温柔的风

求是者 发表于 2026-8-26 18:51
这倒是实情。那也不能——

作为诗词理论来说，对老干体提出应有的批评是肯定的，具体举例部分点到为止比较好

最不好弄的是线下部分，低头不见抬头见的，且又都是老人，爱面子，心理承受能力差，一不小心是要出大事的

温柔的风

文学的独立性这方面，我们还可通过一些同类题材的古典诗词更直观地说明诗人之诗各自的独立性，譬如端午诗词，唐代诗僧文秀的《端午》跟大多数为屈原鸣冤及表忠君爱国情怀的端午诗明显不同，甚至或多或少地讥刺了以诗词吊屈原的现象：
节分端午自谁言，万古传闻为屈原。 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

唐代殷尧藩的《同州端午》也具有明显的独立性，作者的端午诗根本就不涉屈原，首句写的是自己容颜衰老的现状，承句写的是离家三十年在同州过了五个端午之事，转结抒发了深沉的思乡之情：
鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。 儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。

唐末至五代诗人徐夤所作的一首七言律诗《岳州端午日送人游郴连》写的却是端午这天为送别友人而游郴连之情景，此诗也明显跟屈原无涉，跟别的诗人、诗词亦无涉，写的只是作者所感，即便是别人想照搬都是搬不了的，明显具有独立性：
五月巴陵值积阴，送君千里客于郴。
北风吹雨黄梅落，西日过湖青草深。
竞渡岸傍人挂锦，采芳城上女遗簪。
九嶷云阔苍梧暗，与说重华旧德音。

苏东坡的《少年游·端午赠黄守徐君猷》又是别开生面，表面上写端午酬节风俗，欣赏五月自然风光，实是借题发挥，歌颂徐君猷的善施政德，使民安乐的功绩，表露苏轼自己的忠君爱国忧民的愿望：
银塘朱槛麹尘波，圆绿卷新荷。兰条荐浴，菖花酿酒，天气尚清和。
好将沉醉酬佳节，十分酒、一分歌。狱草烟深，讼庭人悄，无吝宴游过。

通过上面同类题材的几例已经可以说明诗人之诗词所抒发的都是自己独立的那份内在之感动而不是公共情感，更不是跟在别人屁股后面人云亦云，这才是诗言志。

至于网上有的人说端午是为纪念屈原而设的，其言下之意是端午诗词只能愐怀屈原、只能抒发忠君爱国的情怀则纯属扯蛋。

温柔的风

从端午诗词可以牵出如何写节日诗词的话题，网络上看惯了千人一面的节日诗词，偏犹记得丁思深教授有《如何写节日诗》一文，其中举例有胡乔木的《七一抒怀》为范，因为网站崩溃的原因，原文已经找不到了，甚是遗憾。

丁思深教授的《如何写节日诗》一文中的大意也是诗人亦须有自己独立的思维，明确反对老干体、反对八股文风。

温柔的风

还好，在港坛的草稿中找到了节日诗应该如何写一文，现复制来以飨读者

温柔的风

节日诗应该如何写

丁思深
一、泛滥的节日“应制诗”
      新时期以来，一种配合每一阶段的政治任务、宣传标语口号化、急功近利的诗词作品在创作中呈泛滥之势，这就是“节日诗”。  “节日诗”也称“应制诗”，是为了节日而制作的诗。“五一”是歌颂工人阶级的光荣创造；“七一”是歌颂共产党的伟大光荣；“八一”是歌颂人民军队的战无不胜；“十一”是欢呼共和国的繁荣昌盛。此外，百岁诞辰、百年忌日……总之，举凡节日忌日，总是要定好主题，大写特写，办专栏，甚至出专辑。似乎不这样，就没有紧密配合、服务当前，游离主旋律。甚而至于有一些人觉得，离开这些话题，找不到什么可以写的题材。这类诗词纯属政治表态，基本上大都是套话，除了作者名字不同之外，很难看出有什么差别，甚至十年前十年后所用的词语都一样，可以任意挪动。还有一类是所谓大题材，谁来访了，谁上天了，谁成十佳了，谁为十恶，每事都要评论，跟报纸上的话差不多，只不过换成排列比较整齐的韵语罢了。

       现在先举例一看看：《庆“七一”》南湖船上点航灯，屹立东方一巨人。马列精神传世界，锤镰旗帜耀星辰。革新成果频频报，经济腾飞日日新。八十周年弹指过，高歌特色九州春。此诗的格律虽无可议，但充其量只是借用七律形式的顺口溜，其内容毫无特色，尤其缺乏具体的时代特色。将第七句的“八十”二字改为新中国成立后的任何一周年，该诗都可通用。作者的激情何在？诗能感人吗？
例二：《十六大感赋》济济英才聚一堂，宏图大略共相商。普天盛赞十六大，泱泱中华看沧桑。邓公理论垂青史，“三个代表”导巨航。承先启后开新宇，与时俱进更辉煌。此诗靠报纸社论上的政治口号堆砌而成，看不出作者有何感想，毫无诗意诗味。作者只要将党代会的届数和时髦的政治理论口号一换，可用于十五大，也可用于十七大，如此成章有何意义？
例三：《中国共产党八十生日寄语》立党为公天下知，坚持宗旨国根基。清除腐败防生乱，倡导忠勤杜履危。先辈斗争开伟业，英豪继志壮红旗。民殷国富神州好，世界大同当有期。近人钱振锽认为：诗“味新为上，意新次之，句新次之，字新为下”。此诗味不新，意不新，句不新，字不新，所谓“寄语”，可放在多种场合或多种时期。如此空泛的作品，既无艺术魅力，亦无感染效果。
例四：《扬州慢・庆祝国庆五十五周年》万里晴空，全风阵阵，长城内外花妍。仰红旗漫卷，国庆舞翩跹。忆当年、“三山”铲掉，乾坤扭转，血写雄篇。赞工农、正气凌云，功载千年。   共酬夙愿，上征程、跃马挥鞭。改革浪潮高，与时俱进，科技争先。盛世文明呈现，多奇迹、四海频传。小康开新境，神州光耀无前。王国维在其《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”而此词尽是套话和政治标语，看不到情景交融，没有艺术感染力，没有境界可言。  

       总的说来，此类诗词看似大而无当、大有内容，实则空洞无物，大多是政治口号、宣传标语的堆凑，干巴巴地一点诗味都没有。仅为凑热闹或赶时髦而已，显然不是有感而发，换个标题都一样。与近年来为人诟病的“老干体”差不多：“一、为应时应景之作；二、内容都是一些大事；三、情感空泛苍白：四、文辞直自，流于标语口号，概念化，缺乏形象思维及意境。”如《申奥成功告慰英灵》：“新纪首逢申奥成，全民欢跃慰英灵。荒滩大漠建新市，不忘深恩颂小平。”又如《春日感怀》：“三中路线指航程，北国江南草木新。万户千村歌化雨，神州大地尽皆春。”如《欢呼神舟六号发射成功》：“六号神舟上太空，中华儿女志豪雄。遨游寰宇观牛斗，刺破重霄看大熊。举国欢腾歌伟绩，五洲刮目赞奇功。航天技术臻完美，指日‘嫦娥’访月宮。”再如《千秋岁引・建国五十五周年颂》：“万象更新，神州异彩，发展繁荣势澎湃。迎来转制驰阔步，三峡水利功千载。气东输、水北调，通九派。 整装‘神六’环月迈，青藏火车疏边塞，台岛归程飘瑞霭。全民医护扼‘非典’，前程更好多潇洒。今胜昔，享小康，人博爱。”诗词创作陷入误区，是一件尴尬的事。造成这个现象的原因，是思维模式作怪。几十年来，我们总是习惯地把艺术等同于宣传，心目中早已认同了宣传政策的快板词，所以一写出来总是不自觉的向快板词靠拢。另外，由于大家知道的原因，以往报纸上刊登的诗词，大多数是只讲政治不讲艺术，久而久之，这种公式化，概念化的东西居然成为当代诗词的文本，派生出无数墙报和油印刊物，致使许多人人为这就是当代诗词的主流了。再者，写公式化、概念化的东西很容易，一些人尝到了甜头，感到得心应手，已经不愿意放弃了。这真是一件让人哭笑不得的事。  

二、如何写好节日诗
      关心国家大事，诗心始终与国家命运、时代风云一道搏动，遇凡节日，为党和国家的兴盛鼓呼庆祝，这是诗人的题中之义。总的来说，节日诗要写，但节日诗又难写。难在于题目大，内容广，把握难。当然也不能说这类诗就不能写，但要注意相关的几点，也是可以写得好的。

（一）避免直接选用大题目
       诗是作者的心灵歌唱，重要节日，重大事件，不一定都能触发作者的创作冲动。诗有独特的视角，也不定都要与报纸的口径相吻合。翻开毛泽东的诗，很快就会发现，他一生中没写过一次国庆节、一次党代会的诗。毛是行家，他深知这种大题材很难写好，所以干脆不写。像开国大典这样惊天动地的大事，他也不写。倒是大典之后看晚会，他读了柳亚子的贺诗，作者的创作冲动来了，连夜和了一首《浣溪沙》。 他把祖国“万方乐奏有于阗”的美好祝愿，用写晚会的轻松笔触表达出来。诗的选题，首先是“篇篇有我”，凡是与“我”的喜怒哀乐不相干的，如“庆祝某地建市十周年”“贺某老九十大寿”“人民公仆赞”“登月计划颂”等等，最好不要写，因为那不大可能成功；除非你有特别的感受。相反，如“检得儿时照片不胜感慨”“看粮票展览”“毛氏红烧肉”“忆插队第一夜”“我的统子楼”等等，同样可以表现时代面貌，但因为简化为写小事、写自己的生活经验，就容易写出真情，也较容易出彩。这种大处立意、小处着笔的表现手法，收到了四两拨千斤的效果。

（二）宜用具体的物象寄托情感
       写诗宜用形象思维。所谓形象思维，也就是诗人在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出诗美的思维方式。形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。我们不妨先来看看胡乔木于1965年元旦发表的《七一抒情》这一组节日诗（这里只谈诗运用形象、表达感情，不谈用韵）：
《七一抒情》
一
如此江山如此人，千年不遇我逢辰。
挥将日月长明笔，写就雷霆不朽文。
指顾崎岖成坦道，笑谈荆棘等浮云。
旌旗猎猎春风暖，万目环球看大军。
二
滚滚江流万里长，几分几合到汪洋。
源头尽望千堆雪，中道常回九曲肠。
激浪冲天春汛怒，奔雷动地早潮狂。
层峦叠嶂今安在？一入沧溟喜浩茫。
三
历经春夏共秋冬，四季风光任不同。
勤逐炎凉看黄鸟，独欺冰雪挺苍松。
寒虫向壁寻残梦，勇士乘风薄太空。
天外莫愁迷道路，早驱彩笔作长虹。
四
六洲环顾满疮痍，豕突狼奔猎者谁？
肝胆誓分兄弟难，头颅不向寇仇低。
自由合洒血成碧，胜利从来竿作旗。
休向英雄夸核弹，欣荣试看比基尼。

       胡乔木的这组诗，没有出现南湖、井岗山、遵义、延安、西柏坡，天安门这些词，却通过了如滚滚江流、激浪冲天、奔雷动地、炎凉黄鸟、冰雪苍松……等一系列的具体的物象所表达的“意象”，反映了中共四十多年来所经历的风险，所走过的道路，所取得的内政外交成就，又抒发了“如此…千年不遇…”的豪情。所谓“意象”就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，也可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是寓情以物，借物抒情，物情交融。如杜牧的《赤壁》：“东风不与周郎便，春雀春深锁二乔。”說明赤壁之战，是三国之所以鼎足分立的关键，关系重大，非同小可。这是一首带有议论性质的抒情诗。然而作者井不是直接地去做史論，他是在做诗，运用的是形象思维，通过形象的典型意义来表达自己的看法。再如唐人陈陶的《陇西行》： 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧朝尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。这首诗有将士英勇奋战的意象，有他们战死的意象，有死后化为白骨的意象，有闺中少妇梦见其出征的丈夫的意象。这些意象按照对立关系构成了诗篇的意境：将士们英勇奋战却统统为国捐躯；死了很久，家人不知情，还梦见他活着；战士的妻子希望丈夫能活着回来，而事实上已成泡影。除了其悲壮气氛、悲剧色彩和无穷的言外之意以外，也在于其意象组合的巧妙和浑融。  
      我不避浅陋和自夸的嫌疑，把我的《纪念改革开放四十周年》这组仿胡乔木《七一抒情》的诗拿出来，晒一晒，就教于在座各位方家：
《纪念改革开放四十周年》
一
雨晦风盲万马瘖，溯洄道阻误何深。
架桥劈石开先路，虎变龙兴挽陆沉。
国有兴衰宁伫待？船争进止总关心。
洪流浩荡看今日，大吕希声发大音。
二
云开雾散见朝暾，思想焉能定一尊？
与世推移归正道，乘时翔举铸精魂。
八荒轩豁惊蛇走，万里驰驱渴骥奔。
生死存亡惟改革，欣荣还看小岗村。
三
浩浩风云变世情，极天蟠地任纵横。
岭南燕北苕华秀，圣伏神徂禄蠹惊。
洛下兰皋谈国是，穷荒车马起潮声。
功夫未许寻残梦，汇入潮流放胆行。
四
卌载艰辛破重关，凭将功业驻人寰。
兼天浪涌千堆雪，绝巘云横万里山。
草木知机霑化雨，龙螭顺势拱清班。
老夫亦自生当世，橐笔闲拈赋石顽。
（三）避免公共话语入诗
       诗是抒情的文体，抒写的是诗人个人的情愫。它表现时代，是通过个人感情的宣泄来传达的。如果你想借诗词来讲道理，做宣传，那么就可能离开诗词之道了。正因为如此，图解政策不是诗，用韵语表态也不是诗。现在有人提倡写国家意志，不写个人情愫，他们所谓的国家意志即公共话语，在语系上与诗毫无共同之处。我们在以往的写作中，有一种总体倾向，这就是喜欢直接议论或评判，也就是说把写作重心放到表态上去了，忽视了对事物的具体刻画，结果干巴巴的一点也不感人。须知写诗与写论文不同，写论文是以理服人，写诗是以情感人。以情感人，就要求对触动你情感的事物先进行描绘，这种描绘不能泛泛而谈，一定要具体、形象，使读者身临其境，这样才会把他带入你的情感世界。缺乏形象，这种议论便没有感情力量，也就不能打动人。这是诗与非诗的界限。


按：丁思深，男，大学教授，嘉应诗词学会常务副会长，原帖于2019-5-13 09:18发表于嘉应诗社网，为诗社推荐主帖之一。
又按：如没记错的话，丁教授此文应是在原嘉应诗社高级讲座班的讲义。

侃石

最后一条，同义反复。

侃石

同义反复。"艺术性使这种内容和创造成为艺术“。

温柔的风

侃石 发表于 2026-8-27 12:00
同义反复。"艺术性使这种内容和创造成为艺术“。

可否论述一下？谢谢

山水有相逢

文学艺术（创作）的本质就是:“源于生活，高于生活”。

侃石

十年“诗词大会”收获几首诗？一句也没有。说明什么？

每日七千步A

侃石 发表于 2026-8-27 18:59
十年“诗词大会”收获几首诗？一句也没有。说明什么？

诗词大会比拼的主要是记忆力，记忆量，临场应変能力等等，不是创作诗词之所吧？

每日七千步A

温柔的风 发表于 2026-8-26 07:27
所谓理论指导实践，文学评价的三个基本尺度反过来说也即是文学创作的三个基本尺度。 ...

世风日下，人心不古之际，作为读者甚或评者，如何确信真实性是个大问题啊！

每日七千步A

温柔的风 发表于 2026-8-26 07:27
如果我们以这三个基本尺度回过头去检验老干体及千人一面的、只有公共情感的类老干体--如年年写的节日诗词之 ...

没有个性，便没有诗词。