学习散曲基础知识的几个按

温柔的风

       一直以来原本以为元曲在当下仍有各地方戏曲的存在，故也一直以为曲也仍然必须合于乐谱才是，直到学习了史文山先的散曲基础知识的讲座后才明白根本不是这么回事，因为元曲分散曲和杂剧，杂剧才是当今各地方戏曲的存在，这部分是需要舞台表演的，其中的唱。白属于口头表演艺术，而散曲原本也属于可以配合一些简单的乐器吟唱或清唱的口头艺术，只是后来在历史的长河中原来散曲的乐谱已经失传，故也不再用于演唱而成了文人的案头文学。

      史文山先生说：散曲是一种诗歌体裁；是另一种格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只用来清唱，也称之为“清曲”。。。 散曲本来是演唱文学，单支的小令演唱叫做“清曲”，舞台上的叫做“剧曲”。宫调本来是统一乐器演奏时的声调高低的，后来散曲由于曲调失传，不再用于演唱，成了文人的案头文学。人们不知道宫调到底该怎用，只留下各种各样的曲牌的平仄谱作法，宫调和曲牌成为散曲的一种标识了。

       如此也就很清楚了，元曲中的散曲其实跟词一样都是乐谱不存，故在作为文人的案头文学方面再去深究什么宫商角徵羽之类的古乐如何如何早已无多大的意义，说白点也即是跟词的必言倚声填词一样已无意义，皮之不存，毛讲焉附？乐都不存在了，还吱吱喳喳地要人们去倚什么声呢？当今之人，古乐、音韵学知识也早已堪虞，就连准确地读中古音、中原音韵音恐怕都办不到，又何论如何地“清曲”而歌之呢？是故，学习元散曲也可以跟学填词一样化繁为简，按平仄谱填就行了，这才是案头文学的本来意义之所在。

      其实想来也真是，别看网上写诗填词玩曲的不在少数，但真能读得出中古音和中原音韵的恐怕早已廖廖无几了，就更遑论精准地吟之咏之歌之了，吟之于口头成之于案头似乎成了当下古典诗词曲创作上的一种奢望或者说是一种理想境界，仅此而已，而已。

     是故，留下了几点按语，如有不对之处，还请方家指教为盼。

温柔的风

总算知道了原来今天的元曲中的散曲在人们心目中也可以跟词一样可以只是案头文学，原来看到过有人说‘如何写是作者的事，如何唱是唱工的事’还不以为然呢

‘如何写是作者的事，如何唱是唱工的事’，这里的意思应是跟李渔窥词管见中的‘词宜耐读，曲宜耐唱’大抵类似，即作为案头文学的曲辞应着重于文学上的韵味，而作为口头艺术的曲辞则应着重于演唱上的韵味，演唱方面大抵是一定要讲宫调、声情、阴阳清浊那些劳杂子的，而案头文学则跟词体一样仅有参考意义，或可知之，不必深究。

宫调声情可参阅燕南芝庵的唱论。因词体不必标注宫调，故词中常有声情错位的现象，而曲必须标注宫调，再声情错位是否有点不伦不类了呢

曲中阴阳清浊那些劳杂子大抵跟词有别，曲中阴阳所指的是中原音韵中的阴平、阳平，而词中阴阳所指的是阴声韵与阳声韵，因词韵跟诗韵一样，并不分阴平、阳平，南曲之用韵，明人王骥德主张用洪武正韵，洪武正韵十九部，也是平上去入四声，声母跟普通话很接近，韵则接近词韵，甚至比词韵还要宽一些，洪武正韵属近古音系。

曲律方面可参考明人王骥德的《曲律》

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按：燕南芝庵的唱论总结的宫调的声情是六宫十一调共计十七宫调，所谓声情是以声应情、因情谐声，如正宫唱，惆怅雄壮。以下摘自燕南芝庵的唱论：

大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共计十七宫调：
仙吕调唱，清新绵邈。 南吕宫唱，感叹伤悲。 中吕宫唱，高下闪赚。 黄钟宫唱，富贵缠绵。
正宫唱，惆怅雄壮。 道宫唱，飘逸清幽。 大石唱，风流酝藉。小石唱，旖旎妩媚。
高平唱，条物滉漾。般涉唱，拾掇坑堑。歇指唱，急并虚歇。商角唱，悲伤宛转。双调唱，健捷激袅。
商调唱，凄怆怨慕。角调唱，呜咽悠扬。 宫调唱，典雅沉重。越调唱，陶写冷笑。

真心说，对于古乐我也是满头雾水，以下摘自百度来的各宫调的声情特点之白话解释可资参考，或许也可以透过这些各宫调的声情特点构建案头文学的语言风格，如越调唱的陶写冷笑即是以怡悦的心境冷眼旁观世事，言辞中带有嘲讽、讥笑的意味，其余可类推。如今人曲〔越调·柳营曲〕九九消寒曲韵“风”字春钓
眨眼冰雪融，转身柳腰松，山溪岸边闲钓翁。沐沐春风，望望苍穹，好似一顽童。守半天鱼饵踪踪，靠多时鱼护空空。婆娘微信催，锦鲤待锅烹。崩，买个去邀功。
其中的自嘲意味非常明显，但今人也可能不太理会这些玩意了，如：

〔越调·小桃红〕贺中华散曲论坛成立二十周年致敬折殿川先生（通韵）

领航破浪举旗麾，筑梦弘国粹。开版吟坛俊才荟，显声威，通今博古人格魅。大家风范，雄心钦佩，廿载誉丰碑。

贺辞选调如此，有点儿意外了。

元曲的声情特点主要体现在其丰富的宫调上，每种宫调都有其独特的声情韵味，具体如下：

仙吕宫：声调清新绵邈，犹如空谷幽兰，流露出清雅的韵味。
南吕宫：带有感叹伤悲的情感色彩，如同悲秋的诗篇，引人深思。
中吕宫：旋律高低错落，犹如情感的起伏，显得高下闪赚，富有戏剧性。
黄钟宫：传达出富贵缠绵的气息，富丽堂皇，洋溢着皇家的豪气。
正宫：声调惆怅雄壮，如同壮志未酬的英雄，充满了力量与壮志。
道宫：音乐飘逸清幽，如同山水画卷，给人以超脱的意境。
大石唱：风流蕴藉，体现了文人雅士的潇洒与才情。
小石唱：以绮丽妩媚的旋律，展现了女性的柔美和细腻。
高平唱：旋律条畅晃漾，如同江水东流，畅快而自由。
般射唱：带有一种跳跃的节奏感，富有动感。
歇指唱：急促而虚歇，如同心跳的旋律，引人入胜。
商角唱：悲伤宛转，传达出深深的哀思和情感的曲折。
双调唱：健捷激袅，节奏明快，富有活力。
商调唱：凄怆怨慕，充满了哀怨与思慕之情。
角调唱：呜咽悠扬，犹如悲歌长鸣，悲凉而悠远。
宫调唱：典雅沉重，如同历史的沉淀，庄重而深沉。
越调唱：陶写冷笑，蕴含着智者对世事的冷笑与沉思。
这些宫调的声情特点共同构成了元曲丰富多彩的音乐世界，展现了元代文人的情感表达与生活态度。

又按：中原音韵属于近古音系，既不同于诗韵和词韵的中古音系，也不同现代汉语的普通话，如家麻、车遮，中古音系是不分的，均归麻韵，又如双唇音的侵寻、盐咸、廉纤，普通话中是不存在这样的双唇音的，但只要稍留意一下即可，这部分的双唇音的韵尾m已在普通话中一律流变成了n，余不赘。初学如不细究的话，大体上用普通话即可，因中原音韵已趣近于普通话，普通话也是依中原音韵音变化、发展而来，只是在押韵上需要特别留意一下前鼻韵的韵部，真文、寒山、桓欢、先天几个韵部在普通话中比较容易混淆；后鼻韵中的江阳和庚青韵也应注意分别。洪武正韵则更趋近于中古音，只是在韵部归类远比诗韵要宽得多。一般意义而言，洪武正韵更适合于南方人士的吟咏。

再按：四库全书的大学士们在中原音韵的提要明确提到过：夫文章用韵，各因体裁之，明镜也。故今人亦当清楚，诗韵是诗韵，词韵是词韵，曲韵是曲韵，诗韵纯正，词韵博杂，中原音韵流变，洪武正韵宽泛，各类韵书不可随意混淆使用。
诗韵所本者广韵，属切韵系。词韵所本者集韵，虽也属切韵系，但与广韵相校属于音系不纯，其大量收集有上古音、时音、方音、叶音之类，亦未可随意与平水韵混淆。中原音韵是元人周德清欲广其用韵而定之，中原音韵和洪武正韵均同属近古音系，跟中古音系差别较大，洪武正韵虽是仿中原音韵的分韵方式而制，但韵音上更趋近于中古音，保留有入声和闭口韵--即双唇音，韵字的归属上也跟广韵不尽相同，亦未可随意混淆诗韵、词韵，希初学者知之。
另：搜韵网上的平水韵是今之网人所整出来的玩意，大抵是举凡字典、字书有注音的同音韵字均归为同韵，如他字，中古音读为拖，入歌韵，搜韵却并在了麻韵，同今读；又如荫，平水韵中只有去声一读，乃荫泽、庇荫之荫，跟树荫之荫不是一回事，树荫之荫依现在通行的写法一律写作阴，余不举，是故，格律诗用韵亦宁依百度的平水韵也不可轻易依据搜韵平水韵，轻依搜韵之用韵，对了解和传承唐宋之诗词用韵有害无益。

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以下摘自百度来的各宫调的声情特点之白话解释可资参考

元曲的声情特点主要体现在其丰富的宫调上，每种宫调都有其独特的声情韵味，具体如下：

仙吕宫：声调清新绵邈，犹如空谷幽兰，流露出清雅的韵味。
南吕宫：带有感叹伤悲的情感色彩，如同悲秋的诗篇，引人深思。
中吕宫：旋律高低错落，犹如情感的起伏，显得高下闪赚，富有戏剧性。
黄钟宫：传达出富贵缠绵的气息，富丽堂皇，洋溢着皇家的豪气。
正宫：声调惆怅雄壮，如同壮志未酬的英雄，充满了力量与壮志。
道宫：音乐飘逸清幽，如同山水画卷，给人以超脱的意境。
大石唱：风流蕴藉，体现了文人雅士的潇洒与才情。
小石唱：以绮丽妩媚的旋律，展现了女性的柔美和细腻。
高平唱：旋律条畅晃漾，如同江水东流，畅快而自由。
般射唱：带有一种跳跃的节奏感，富有动感。
歇指唱：急促而虚歇，如同心跳的旋律，引人入胜。
商角唱：悲伤宛转，传达出深深的哀思和情感的曲折。
双调唱：健捷激袅，节奏明快，富有活力。
商调唱：凄怆怨慕，充满了哀怨与思慕之情。
角调唱：呜咽悠扬，犹如悲歌长鸣，悲凉而悠远。
宫调唱：典雅沉重，如同历史的沉淀，庄重而深沉。
越调唱：陶写冷笑，蕴含着智者对世事的冷笑与沉思。
这些宫调的声情特点共同构成了元曲丰富多彩的音乐世界，展现了元代文人的情感表达与生活态度。

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所谓案头文学，首先解决了唱不唱、如何唱的问题，作为今人来说，完全可以选择不唱，都选择不唱了，就更不用说如何唱的问题了。
其次是解决了怎么读的问题，周德清之时代毕竟是刚从中古音系的宋代过来，虽入派三声以广其韵，仍不可避免地还留有中古音系的色彩，跟普通话还是有一定的差区的，除闭口韵仍独立外，譬如东钟韵的风、烹之类，若用普通话去套的话会误以为ong、eng通押，但其实并不是，它们是中古音系的东ung、冬ong的通韵；又譬如寒山、桓欢、先天在普通话中都能用an去拼读，但它们却是从中古音系所分合的，它们实际是on、an、en之类的分合，纯粹用普通话去套取的话就完犊子了，都一个韵音了都混在一起岂不快哉？所以，对于初学而言是真不必细究中原音韵的读音的，只需要知道哪些个字归哪个韵就可以了，深究的话反而会把自己搞得满头雾水而不敢涉足散曲。套用‘如何写是作者的事，如何唱是唱工的事’来说，散曲也可以说是‘’如何写是作者的事，如何读是读者的事’‘’，说白点就是只要文本能符合曲谱的要求就行了，南腔北调，读者爱咋读。
如果连如何读准都成问题的话，扯如何唱岂非问题更大？
第三是语言语法问题，所谓诗庄词媚曲俗，庄，严肃、庄重也，严肃、庄重也者必然是典雅的，故诗的语言语法是文言文系统--格律诗尤甚，曲从俗，俗也者，俗言也，即大白话是也，所以曲的语言语法是白话、白话文系统，只是曲也可作雅曲，也可用文言文系统，或两者结合的雅俗同处、雅俗共赏。
普通话是现代白话、白话文系统。

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以下是摘自百度AI给出的适合初学散曲者参考的小令

1. 【越调】天净沙（小令，共5句28字）
✅ 适合：写景、抒怀、短题，入门首选，篇幅最短
‌平仄谱‌：
平平仄仄平平，平平仄仄平平，仄仄平平仄仄。
仄平平仄，仄平平仄平平。
✅ 押韵规则：偶数句押韵，平仄通押，韵脚宽松
‌经典原作（马致远）‌：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。

2. 【中吕】四块玉（小令，共7句29字）
✅ 适合：咏怀、记事、闲题，节奏明快好掌握
‌平仄谱‌：
仄仄平，平平仄，仄仄平平仄平平，平平仄仄平平仄。
平仄平，仄仄平，平仄平。
✅ 押韵规则：句句可押，也可隔句押，平仄通押
‌当代示例（前文自嘲小令参考）‌：
眨眼冰雪融，转身柳腰松，山溪岸边闲钓翁。守半天鱼饵踪踪，靠多时鱼护空空。
婆娘微信催，锦鲤待锅烹。崩，买个去邀功。

3. 【南吕】四块玉（小令，共7句29字，和中吕格律略有差异）
✅ 适合：感怀、咏物，结构简单，变化少
‌平仄谱‌：
仄仄平，平平仄，仄仄平平仄平平，平平仄仄平平去。
平仄平，仄仄平，平仄平。

4. 【双调】沉醉东风（小令，共7句53字）
✅ 适合：写景、赠人，容量比小令稍大，衬字自由
‌平仄谱‌：
平仄×平平仄平，仄平平仄仄平平。平仄仄平平，平平仄，仄平平、仄平平仄。
仄仄平平仄仄平，仄仄仄平平仄仄。
✅ 特殊规则：三、四句一般要对仗，入门难度低
‌经典原作（关汉卿）‌：
咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。
刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得，好去者望前程万里。

5. 【正宫】塞鸿秋（小令，共7句45字）
✅ 适合：咏史、抒怀，节奏流畅，允许加衬字
‌平仄谱‌：
平平仄仄平平去，平平仄仄平平去。平平仄仄平平去，平平仄仄平平去。
平平仄仄平，仄仄平平去，平平仄仄平平去。
✅ 特殊规则：全曲句句押韵（一韵到底），要求不高，只要同韵部即可
‌经典原作（张可久）‌：
长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。
晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

这些曲牌都是元代以来创作最频繁、篇幅最短、规则最宽松的，先从《天净沙》练手，熟悉散曲的节奏后再试其他就很容易。