第九期词曲吟诵班第九课《雨霖铃》

灵-儿

                          《雨霖铃·寒蝉凄切》

作者：宋·柳永

    主讲校长～慕云秋雨

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这首词创作于柳永离京赴任时期，表现了送别情景中的离愁别绪。词人不仅记录离别的场景，更深入挖掘离别所引发的复杂心理，成为宋词中"惜别"题材的经典之作。

    《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。

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《雨霖铃》是柳永在仕途失意、离开汴京时所作，写的是他与一位歌女在长亭送别的场景，情感真挚又充满无奈。

一、创作背景
时间与地点‌：北宋天圣二年（1024年）秋，汴京城外的长亭。
人物与事件‌：柳永第四次科举落第，被迫离京，与恋人虫娘（一说为歌女）在长亭告别。
情感基调‌：词中“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”既写景又写心，道尽离别的哀伤与前途的迷茫。
二、词牌来源
历史渊源‌：原为唐玄宗悼念杨贵妃所作，后成为词牌。
柳永的突破‌：他打破了当时对歌女的刻板描写，赋予虫娘“有血有肉的真性情”。
三、词作影响
文学地位‌：被誉为婉约词的代表作，语言与意境浑然一体。
情感共鸣‌：千年后，我们依然能从中感受到“多情自古伤离别”的共情。

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在这阙词里，入声字对情感的传达起到很关键的作用。把别离的痛苦与不舍深切的表达抒发出来。

    比如下片结尾最后一个“说”字，欲言又止，千万的别离之痛，戛然而止，有张力含蓄的“说”了出来。

    正如近代·王国维（《人间词话》）：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。

    总之，不宜过度的不自然的强调，恰当的把时值、休止吟诵出来就妥。

    另外，有一个方法要点，同学们可以品味：就是在吟诵入声字的时候，要注意入声字之前或者之后的那个字（非入声字）的时值对比，适当的拉长一些，这样，入声字之短促就呼之欲出了。没有矛盾就没有无法对比。

   简单说几句这首琴歌调的旋律特点，同学们之前所学的那些《碎金词谱》的词，总体特征就是拖音比较多，而我们要学的这个旋律，拖音就很少，只是下片几个字才有些拖音。可谓惜墨如金，大道至简至易。

    尽管旋律简素，吟咏之际，声音不是闷在口腔里面，而是传送出去的，“情之不足故咏歌之”之势宛然。

吟诵，就是用旋律讲诗词里面的故事，讲嘛，就不是嘟囔给自己听，就得有对象感，所以同学们在吟诵的时候把声音放飞出去，不平则鸣！

这样有感觉的去磨调，气息和声音就像度蜜月一般～美好的搭建起来。我们说气的时候，为什么带上一个息字呢？而是说“气息”，因为这个息字有生生不息之意，所以，气息应该很有力量的，源源不断的输送给你的声音。

吟诵的悟性没那么玄秘，就是找到那个感觉，感觉对了也就能够出彩。

那个感觉就是：不要自私的学调，把你所学，用旋律把诗词的故事讲给别人听～～～

所以说：美好的心灵绝不是一句空话！那些技巧要点都抵不过你的真诚。

说一下吟诵的一个要点：

    这个要点通用于任何调子，即使是同一个调子也是适用的。那就是无论什么吟诵调都只有两大调～阴调和阳调。

    阴调～节奏缓慢，适合吟诵悲伤愁绪以及平静的诗词。

    阳调～节奏相对要跳跃而快一些，适合表达积极乐观方面的诗词。

    《雨霖铃》这一首肯定就要用阴调来表达，节奏要缓慢一些。同学要注重上面说的这个要点。

    ●吟诵分阴阳两大调！