楚枫孤城老师解柳永“蝶恋花”

-天香

总辅导-楚枫孤城老师解柳永“蝶恋花”

中国古人作诗的方法有三种：“赋、比、兴”。这三种最基本的表达方式不仅指表达情意的普通的技巧，更是对于情意感发的由来和性质的一种基本的区分。
（一）“兴”

所谓“兴”，就是由物及心，人心由外物而引起内心的感动。外物，是指大自然的景物。比如《关雎》这一篇就是由外物引起内心的感动，是“兴也”。比如《周南•关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

“关关雎鸠，在河之洲”、“参差荇菜，左右流之”，开头两句写的是外物；“寤寐思服”、“窈窕淑女，钟鼓乐之”就不再是外物，而是由外物引起内心的感动，这就是“兴”。

（二）“比”
所谓“比”，就是由心及物，内心先有一种情意，然后用外物来表述。比如《魏风•硕鼠》：
硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦。三岁贯女，莫我肯德。
逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。
硕鼠硕鼠，无食我苗。三岁贯女，莫我肯劳。
逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？

这首诗描述的并非眼前真的有一只大老鼠，而是“我”先有了被剥削的痛苦，然后用老鼠做比喻，讽刺那些剥削者，并在诗中表达出希望能够找到一个没有剥削的安乐之所在的美好愿望。先有内心，后用外物做比喻，这就是“比”。

（三）“赋”
所谓“赋”，就是即心即物，内心有怎样的感动，直接表达出来，不借用外物。比如《郑风•将仲子》：
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。仲可怀也，人之多言，亦可畏也。

总辅导-楚枫孤城 16:07:23
”。
这三种表达方式，除去“赋”是以直接对物象的叙述以引起读者的感发以外，“比”和“兴”都是重在借用物象以引起读者感发的。一般说来，“比”的作用大多是“心”的情意在先，借比为“物”的表达在后；而“兴”的作用则大多是“物”的触引在先，“心”的情意感发在后。此外，“比”的感发大多含有理性的思索安排；而“兴”的感发则大多由于感性的、直觉的触引，不必有理性的思索安排。可以说，前者的感发多是人为的、有意的；后者的感发则多是自然的、无意的。中国古典诗歌以兴发感动为其主要特质，如果就这一点而言，那么较之于“比”的经过思索的感发作用，“兴”所代表的直接感发作用则更能体现中国诗歌的特质。

写诗填词离不开赋比兴

蝶恋花
柳永 【宋】

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

“伫倚危楼风细细”，人物一开始就出场了，伫倚危楼，带后三风细细点个物象。一般来说，我个人看法是，当填词起拍一开始就出现人物的时候，最好由近及远，反之，人物不出场，直接铺景的时候，应由远及近。“风细细”，身边感受到的，同时，这个物象有点明时令的作用。“望极春愁，黯黯生天际。”

蝶恋花四，五句式，应该不能断，组成一个完整的句。如果4字句已把话说完了5又说另一事，那么蝶恋花填的不算成功。前一句伫倚危楼，说明作者站在很高处，才有了望极，这两句承接很密的。由身边近风细细~远天际。

初学填词往往这方面很少去注意，以致会产生断片的感觉

“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。”(阑 通 栏)，这是次拍，蝶恋花的话，可以与上一拍宕开一点，不太紧密也可以。但意上不要断。“草色烟光残照里”，是不是作者望天际里看到的呢？前四很美，后三一个残照，又让人产生无限婉惜，，回扣春愁

“无言谁会凭阑意”，于是就有了这个感叹。：谁又会理解我凭著栏杆呢？承接前一句又为下片蓄势

整个上片环环相扣“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”

下片怎么得来的呢？上片通过铺垫春愁，有了愁，总得要排解，

不能一直愁下去，于是，就有了下片这两句。不仅要喝酒，还要唱歌，这也是换头承上片的一种方法，愁已经很极致了，不能再写愁了，于是，从侧面写愁的执着和强大

作者如何排解这个愁，喝酒，唱歌来排解。“强乐还无味”，说明愁的执着，排解不了了，从侧面反映愁，于是有了千古名句：“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴” 到这里，，，只能意会啦，一切体会都在的读者心中了。这个伊人是谁？偏不告诉你。但大家都已知道，因为春愁。

有时，词我们都得细细去体味

当填词起拍一开始就出现人物的时候，最好由近及远，反之，人物不出场，直接铺景的时候，应由远及近。